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Tratamiento por zonas para crear byn
Pues aquí os pongo los pasos que suelo dar para trabajar el byn, aunque no siempre lo hago así, sobretodo si se trata de un retrato...ese para otro día.

1.- Tomamos como ejemplo la siguiente imagen :



La intención es trabajar el b&n por zonas, así que lo mejor es hacer las selecciones de dichas zonas cuando aún tenemos la imagen en color ya que resulta más fácil que en byn.
En esta imagen haremos tres selecciones : el cielo, las esculturas y el resto, aunque esta última no será necesario hacerla directamente, sino que nos aprovecharemos en su momento de las otras dos para conseguirla.
1.- Seleccionamos el cielo.



2.- A continuación guardamos la selección a través del menú Selección / Guardar selección :



Donde trae Nombre escribimos un nombre descriptivo de la selección, por ejemplo “cielo” y aceptamos.

2.- De la misma manera procedemos con las esculturas, hacemos su selección y la guardamos con el nombre de “esculturas”



3.- Deseleccionamos.
4.- Es el momento de pasarla a byn;para ello utilizaremos el método Lab, así que vamos al menú Imagen / Modo / Color Lab.
5.- El siguiente paso sería ir a Imagen / Modo / Escala de grises estando seleccionado el canal Luminosidad en la paleta canales.
El problema es que cuando guardamos las seleciones, Photoshop las guarda en un canal por cada selección; si miramos la paleta Canales veremos que además de los canales a, b y Luminosidad propios del modo Lab, también tenemos dos canales más con las selecciones.
6.- Si intentáramos pasar a Escala de grises perderíamos todos los canales, incluyendo los canales alfa que guardan las selecciones; para evitar esto lo que tenemos que hacer es además de seleccionar el canal Luminosidad, seleccionar los dos canales (en la paleta Canales) haciendo Shift + clic en cada uno de ellos.



Ahora sí, vamos al menú Imagen / Modo / Escala de grises. Si observamos la paleta Canales veremos que además del canal Gris, conservamos los dos canales alfa con las selecciones.
Hacemos clic en el canal Gris



7.- Una vez convertida a byn, llega el momento de empezar a trabajar cada zona. Empezaremos por el cielo, así que nos iremos al menú Selección / Cargar selección
8.- En la sección Canal, buscaremos el nombre de “cielo” y aceptaremos.



9.- Estando la selección cargada la calaremos un poco para disimular el tratamiento posterior; nos vamos al menú Selección / Calar



El radio que le demos dependerá de la resolución de la imagen, cuanto mayor sea, mayor radio habrá que aplicar. En este ejemplo se está trabajando con una resolución de 72ppp y un radio de calado de 4 px.
10.- A continuación crearemos una capa con la selección; pulsamos Ctrl.+J y vemos que en la paleta Capas tenemos una capa nueva con el cielo



11.- El siguiente paso es crear una capa de ajuste de Curvas o Niveles para ajustar el byn del cielo. Para que esta capa de ajuste afecte únicamente al cielo y no al resto de la imagen, haremos lo siguiente :
12 .- Menú Capa / Nueva capa de ajuste / Niveles.



13 .- Marcamos la casilla “Usar capa anterior para crear máscara de recorte”. Esta es precisamente la opción que nos permitirá ajustar únicamente el cielo, ya que afectará exclusivamente a la capa que contiene el cielo.
14.- Modificamos los niveles a nuestro gusto. En este caso particular se han arrastrado hacia adentro tanto el negro como el blanco para aumentar el contraste, y se ha regulado el brillo manejando el triángulo central hacia la derecha para rebajarlo un poco.



La ventaja de utilizar este sistema por capas es que en cualquier momento podremos realizar modificaciones simplemente haciendo doble clic en la capa de Niveles.



15.- Una vez ajustado el cielo repetiremos los pasos para las esculturas
Nos situamos en la capa Fondo
Cargamos la selección (menú Selección / Cargar selección) que habiamos llamado “esculturas”
Calamos la selección.
Pulsamos la combinación de teclado “Ctrl. + J” para crear una capa que contenga exclusivamente las esculturas.
Menú Capa / Nueva capa de ajuste / Niveles y marcamos la casilla “Usar capa anterior para crear máscara de recorte”.
Ajustamos los niveles para las esculturas de manera similar al cielo :




byn actual


byn original


Estado actual de la paleta capas

16.- Para el resto de la imagen no habíamos creado ninguna selección; y no lo hicimos porque no nos hacía falta. Veamos cómo conseguirlo :
17.- Si hay alguna selección, deseleccionarla y situarse en la capa Fondo.
18.- Menú Selección / Cargar selección :
19.- En el cuadro de diálogo elegir la selección “cielo” y aceptar.



20 .- Volver a entrar en el menú Selección / Cargar selección y elegir ahora la selección “esculturas”; además marcar la opción “Añadir a la selección”.



De esta manera tenemos seleccionado todo menos lo que queremos seleccionar; sólo nos queda ir al menú Selección / Invertir, así tendremos ahora seleccionado todo menos las esculturas y el cielo.



21.- Repetimos todos los pasos del punto 15.



De esta manera hemos tratado por separado cada zona de la imagen y con la ventaja de poder realizar modificaciones en cualquier momento, al tenerlo todo estructurado en capas.
22.- Es el momento de manejar las herramientas Sobreexponer y subexponer en los pequeños detalles de cada zona. Por ejemplo, puede que la zona del acantilado se encuentre demasiado oscura; haríamos lo siguiente :
23.- Seleccionar la capa en la que se encuentra el acantilado (la última que hemos hecho).
24.- Seleccionar la herramienta Sobreexponer. En la barra de propiedades de esta herramienta elegiremos en la lista Rango la opción que mejor se corresponda con la zona a tratar, que en este caso será la de Sombras.
Además en la opción Pincel estableceremos un diámetro adecuado a la zona a tratar y una dureza del 0%. Por último en la opción Exposición, estableceremos un valor pequeño ya que enseguida se notan los efectos, por ejemplo un 9%.



25.- Ajustada la herramienta, pintaremos sobre las zonas más oscuras del acantilado para recuperar el detalle de esa zona.
26.- De la misma manera podríamos proceder con las vetas oscuras de las esculturas pero con la herramienta Subexponer, generando así un mayor contraste en esta zona.
Y así iríamos trabajando cada detalle de la imagen. El trabajo es grande y laborioso pero sin duda se ve recompensado por unos resultados que no podríamos alcanzar de otra manera.



Y eso ha sido todo, espero que os guste.

Un abrazo.